精选木心的诗17首

1、最杰出的是鲁迅，但他把生命问题缩小了，是“救救孩子”……这些“五四”时期的老人，后来连“救救孩子”也不说了。

2、他一生挚爱莎士比亚，赞之为是仅次于上帝的人。他痛心尼采的发疯，劝他从哲学中走出来。自然，作为中国人，他的情感之根还是深深地扎在中华大地上。他说：唐是盛装，宋是便衣，元是裤衩背心。拿食物来比，唐诗是鸡鸭蹄膀，宋词是热炒冷盆，元曲是路边小摊的豆腐脑、脆麻花。如此看，中国诗的衰亡是正常的、命该的、必然的。盛过了，不可能盛之又盛。天下哪有不散的筵席——从整体上来观照，中国不再是文化大国，是宿命的。(精选木心的诗17首)。

3、金霞昕昕渐东上，轮欹影促犹频望。绝景良时难再并，他年此日应惆怅。

4、堂前月色愈清好，咽咽寒*(上将下虫)鸣露草。卷帘推户寂无人，窗下咿哑唯楚老。

5、这组诗，每一段开头都有一句“起风了”，这样反复的修辞手法，不仅增加了诗歌的抒情性也把整组诗六小段之间衔接起来，我初读这组诗的时候，感觉更像一部个人史诗，诗人非常精准完整地把一个人心灵的成长史铺展在六段之中。

6、-诸葛亮名言警句(7)人要时常自省——认识自己最困难的事情就是认识自己。(希腊)自知之明是最难得的知识。

7、鲁迅他们，是从人生观半路杀出来的，世界观不成熟，更没有宇宙观。他们往往容易为政治观说服，拉过去。

8、不堪盈手赠，还寝梦佳期。霜月李商隐初闻征雁已无蝉，百尺楼高水接天。

9、举杯邀明月，对影成三人。月既不解饮，影徒随我身。

10、此一段的绘画性之强，画家也该钦服，知先生之不尽也。画家都不忘为自己画像，尤其是伦勃朗，单凭他的几幅自画像就可名垂千古。鲁迅先生在其“一觉”篇中有意无意地作出了“文字自画像”，恬漠而庄严，一代文豪的形象永留人世： 

11、(苏轼)从善如登，从恶如崩。(《国语》)大丈夫宁可玉碎，不能瓦全。

12、不经一番寒彻骨，怎得梅花扑鼻香。——黄蘖禅师《上堂开示颂》

13、《哈姆莱特》：到了老年，莎士比亚似乎把郁结心中的哲学观点都放到丹麦王子形象上，但仿佛都是哈姆莱特，而不是莎翁所言。你们看原作，哈姆莱特的对白，与他自己的独白，完全是两种辞令语调，这是剧作者莎士比亚在遥控，是莎士比亚与哈姆莱特血肉相连，但又离得很远，远远地“遥控”。

14、风雨满城，何幸两重阳之近；江山如画，尚从前赤壁之游。槁秸申酬，轮嗣布。

15、人与信仰的关系，高于人与人的关系，高于人伦关系。(第七讲福音)

16、日本对中国文化是一种误解。但这一误解，误解出自己的风格，误解的好。(第三十讲中世纪日本文学)

17、艺术广大已极，足可占有一个人。用福楼拜这句话，意思是：我甘愿为艺术占有，没有异议。(木心)

18、水面芙蓉秋已衰，繁条到是著花时。平明露滴垂红脸，似有朝愁暮落悲。

19、于是读者透过反覆叠唱的诗行，便恍然置身在三千多年前一场热闹的婚礼宴席上：秋日的黄昏宾客毕集，辘辘的车音自远而近。性急的孩童早从村口奔来，嚷叫着：接新娘的车子到啦！欢乐的鼓吹由此压过喜悦的喧声齐鸣。当幸福的君子搀扶新娘下车的时候，迎接他们的，便是青年男女们一遍又一遍的热烈歌唱：南有樛木，葛藟累之。乐只君子，福履绥之

20、我发现了，哀伤意味着和不在场的人一起生活。——珍妮特·温特森《时间之间》

21、大的叛逆，要找大的主题。攻击上帝的，是尼采。攻击宇宙的，是老子。他们从来不肯指具体的人、事。

22、●诗眼睛||缅怀大师，传播文化：多倫多「湖畔書院」主辦的洛夫詩歌朗誦賞析追思會纪实(总394期)

23、常以为人是一个容器，盛着快乐，盛着悲哀，但人不是容器，人是导管，快乐流过，悲哀流过，导管只是导管。

24、论体裁，是西洋的散文诗，论文气，是离骚、九歌的郁勃骀荡。整体深蓝，“非常之蓝”，然后配以粉红(小花)雪白(灯罩)猩红(栀子)苍翠(飞虫)，印象色彩，显示出一个画家的眼光和手段来。

25、神、鬼，都是人性的升华。比希腊神话更优雅，更安静，极端唯美主义。《少司命》有如行书，《山鬼》有如狂草。其余篇幅，如正楷。《九歌》超人间，又笼罩人间。(同上)

26、孤兔凄凉照水，晓风起、银河西转。——吴文英《玉漏迟·瓜泾度中秋夕赋》

27、空是一种境界，亦是一种禀赋，更是一种彻悟。用诗人自己的话说，“空并不是没有，而是大而无形，有善念，哲理，有无穷幻化的可能。”在黎落的这组诗中，我看到了空椅子、空瓶子，以及关于空的一切。我喜欢椅子上没有人，空把他无限放大；我喜欢空的瓶子，它可以自由张望，占据一张桌子，一个房间，甚至一片田野；我也喜欢一座空山，鲜有人迹，却藏有最深沉的爱；还有一座空城，在历史的尘埃中消隐又浮现，有多少哀伤，又有多少智慧，拨动着时间的琴弦。一切皆成空，而余音就是诏示。